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Overview

가정에서 개최된 블루스 & 재즈 음악감상회. 호스트가 정성스럽게 준비한 플레이리스트를 통해 블루스의 기초부터 재즈로의 전환을 설명하며 여러 곡을 감상. 음악 특성, 역사, 아티스트들에 대한 깊이 있는 해설과 함께 참석자들이 적극적으로 질문하고 토론하는 형태의 교육적 음악회.

음악감상회 구성 및 선곡 철학 (7:07-7:11 PM)

플레이리스트 개요

🎵 시애틀 음감회 2/13 - Blues & Jazz

호스트의 설명:

"플레이리스트 제목이 블루스 앤 재즈거든요. 그래서 대충 토탈 플레이 타임이 한 시간 반 정도 되게 맞춰 놓은 플레이리스트고요."

선곡 구성과 트랜지션 전략

음악의 진행 흐름:

"시작은 블루스로 해서 지금 재즈로 넘어가는데 최소한 스무스한 트랜지션을 위해서 이제 블루스가 좀 되게 이게 1920년대 그 미시시피 목화 문장에서 노동요로 시작하는 음악이라서 되게 거칠고 단순한데 블루스도 되게 재즈한 그런 느낌을 주는 그런 음악들이 많이 나와서 되게 거친 초창기 스타일의 블루스를 시작을 해서."

트랜지션의 목표:

"좀 재즈한 블루스로 넘어가서 그다음에 재즈로 넘어가는 식으로 선곡을 좀 해 봤거든요."

첫 번째 곡: "Mannish Boy" - 블루스의 기초

🎵 Mannish Boy - Muddy Waters

곡의 특징

호스트의 설명:

"첫 번째 곡이 제목이 매니시 보인데 이게 그 그냥 제가 생각나는 블루스 곡 중에 제일 거칠고 제일 노동요스러운 초창기스러운 그런 곡이에요. 그래서 얘는 블루스가 보통 일반적으로 코드 진행도 되게 단순하고 다 다긴 한데 얘는 진짜 처음부터 끝까지 코드가 한 개고요."

극도로 단순한 구조:

"그 한 개를 끝까지 계속하는 약간 그런 곡이라서."

시각적 연상:

"할리우드 영화처럼 옛날 미국 영화에 어디 그 약간 회상신에 막 밴드 딱 그거 그 분위기에 그런 곡이고."

비비킹(B.B. King)과 블루스의 전개 (7:21-7:24 PM)

킹피쉬(Kingfish) - 97년생 신세대 블루스 뮤지션

호스트의 소개:

"그 블루스가 되게 오래됐잖아요. 근데 이 친구는 이제 97년생이거든요. 오늘 플레이리스트에도 한 곡이 있어요."

킹피쉬는 전통 블루스를 현대적으로 해석하는 차세대 뮤지션으로, 같은 곡을 다양한 세대의 아티스트가 어떻게 표현하는지 들을 수 있는 기회를 제공한다.

다음 세 곡: 같은 곡의 다양한 버전

호스트의 설명:

"네 다음 곡은 이제 세 곡이 연속해서 같은 곡이거든요. 저희가 이 약간 그냥 제가 음악을 다른 아티스트가 하는 것들을 쭉 듣는 그런 걸 좀 좋아해요."

"The Thrill Is Gone" 가사의 의미

참석자의 질문:

"저 가사가 근데 무슨 의미인가요? 뭔가 그 사연이 있는 가사 같다 가지고 스릴리스건이라는 게."

호스트는 블루스 음악을 감상할 때는 가사보다는 음악 자체—특히 기타 연주의 표현력에 집중하도록 안내하였다.

비비킹의 의미와 블루스에서의 위상

참석자의 질문:

"근데 비비킹이 왜 블루스의 킹이라고 그러니까 뭔가 새로운 거를 뭔가 창시한 게 있나요? 아니면은 뭐 단지 테크닉이 뛰어나서?"

호스트의 상세한 답변:

"블루스라는 곡 자체의 구성은 되게 단순한데 이제 적인 블루스의 포맷이고 근데 이제 거기서 비비킹이 이제 소위 안에서 비비킹이 만들어낸 프레이즈들하고 그다음에 되게 단순 단순해서 사람들이 그거 위에 얹어서 즈들에 대한 어떤 패턴들이나 이런 것들은 되게 많이 제공을 했고요. 그래서 사실 처음 블루스를 보고 기타를 배우 일단은 그걸 파운데이션으로 그 위에서 뭔가들을 많이 이렇게 많이 하거든요."

비비킹의 역사적 영향:

"거의 하나의 장르로 완전히 굳힌 사람이라고 보면 될 거 같아요. 그러니까 비비킹만 있지는 않고 사실 블루스에서 블루스의 쓰리킹이라 그러거든요."

블루스의 세 명의 거장:

"원래 이름은 근데 항상 그냥 다 비비킹이라고 부르고 앨버트 킹이라고 부르고 프레드 킹이라고 불러서 그 킹이라는 게 그냥"

음악 특성 분석과 토론 (7:34-7:46 PM)

플레이리스트의 핵심 곡들

White Stripes의 블루스적 표현: 파워코드와 즉흥 연주

호스트의 심화 분석:

"이게 되게 재밌는 게 그 노래가 그 뒤에 밴드가 반주를 하는 거는 정해진 코드 진행으로 코드 계속 반복하는 거고 부르는 부분 외에 나머지 연주를 하는 거는 처음부터 끝까지 드로바이지. 그래서 전혀 과하지 않게 느껴지는 거."

락밴드의 블루스 구현: White Stripes는 파워코드로 블루스의 기본적인 화성 구조를 표현하면서도, 락의 거친 에너지를 유지한다. 밴드가 반주하는 부분은 정해진 코드를 반복하지만, 나머지 솔로 연주(드로빙/즉흥)는 처음부터 끝까지 완전히 자유로워서 그 대비가 음악의 긴장감과 생동감을 만들어낸다.

유튜브에서 찾을 수 없었던 라이브 영상: 호스트는 이 곡의 라이브 영상을 유튜브에서 찾으려 했으나 원하는 버전을 찾지 못했다고 언급했다.

커버 음악의 다양성

"제가 이 노래를 되게 좋아하는 게 이제 노래가 유명해서 좀 커버가 되게 많은데 모든 커버들이 다 공연해서 각자 다"

같은 곡이라도 각 뮤지션과 밴드가 자신의 음악적 배경과 스타일을 반영하여 완전히 다른 해석을 제공하는 것이 음악의 매력이다.

블루스와 재즈의 특성 비교 (8:02-8:03 PM)

음악 구조의 차이

참석자의 분석:

"블루스는 일반적으로 12마디 형식의 단순 반복 화성을 주로 따르고 구조가 정형화돼 있어 가사와 멜로디와 감정 전달에 더 집중하는 데 재즈는 약간 좀 더 복잡한 화성과 코드 진행을 일부러 좀 가려라. 지적인 정 정교함을 추구한대요."

영화와의 연관성

"블루스가 나오면 담배를 피거나 술을 마시고 재즈가 나오면 오히려 블루스일 수 있죠."

베이비 드라이버 사운드트랙 감상 (8:03-8:07 PM)

영화와 음악의 완벽한 동기화

호스트의 설명:

"이 영화가 이 근데 이 첫 첫 장면이 강도거든요. 은행 강도. 은행 강도가 나오면서 그러면서 그 장면 하나하나가 이 음악의 비트랑 다 맞아요."

"모든 장면이 비트에 맞춰서 딱 시퀀스가."

음악 먼저, 영상 나중의 창작 방식

"노래가 먼저 있고 거기에 장면을 맞춰서."

"영화가 처음부터 끝까지 다 무조건 노래."

음악적 특징

"이거는 블루스인가요? 네, 그 왜냐면 팀 이름이 모시기 블루스. 되게 그 그 장면은 약간 락 같은 느낌이긴 한데 근데 어쨌든 멜로디 라인은 펜타토닉에서 아까 그 한 노래 그 도레미 쏘다가 안에서 움직이긴."

음악 감상의 본질

가사 없이 음악으로 느끼기

"가끔 가사 모르고 듣는 게 약일 수도 있어요"

음악 장르의 독립성과 중첩성

"아, 나는 재즈가 블루스를 더 좋아하는데."

"아, 그렇죠. 하지만 전 절대 분류를 할 수 없는 몸이라고요."

블루스에서 재즈로 전환 (8:08-8:09 PM)

락-블루스 기원 토론

참석자의 질문:

"락도 블루스가 기원 아닌가요?"

호스트의 답변:

"그렇죠. 현재 미국에서 출발한 음악들은 거의 다 블루스에서 시작했다고."

미국 대중음악의 역사는 결국 블루스라는 뿌리에서 시작되었으며, 락, 팝, 소울, 펑크 등 다양한 장르들이 모두 블루스의 토양 위에서 발전해왔다.

재즈 시작 선언

"그리고 드디어 블루스가 끝나고 재즈인데요."

블루스 파트의 종료와 재즈 파트의 시작을 명확히 구분하며, 플레이리스트의 음악적 여정을 진행한다.

재즈 파트: 재즈 스탠다드 감상 (8:28-8:39 PM)

모던 재즈에 대한 호스트의 선택 기준

호스트의 설명:

"모던 재즈라고 부르는 거 안 좋아해요. 모던 클래식도 1800년대 이후의 음악들이 그렇고... 일부러 화음을 찾아서 일부러 끼워넣어서 막 만들고 이러는 게 너무 많아 가지고... 불편한 선은 넘어가지 않게 끊었어요."

호스트는 원곡자나 제일 오리지널 스탠다드 튠으로 편안한 느낌의 버전들을 선곡했으며, 과도하게 모던하거나 실험적인 재즈보다는 클래식한 재즈 스탠다드를 감상하는 방식을 선호한다.

All The Things You Are — 여러 버전 감상

"약간 제가 올더 팅스 유아이라는 곡을 했는데 이것도 이제 그 여러 밴드나 여러 사람이 하는 식으로 똑같이 했고요."

Dizzy Gillespie 소개: 전설적인 트럼펫 연주자이자 비밥 재즈의 거장으로, 빅 오케스트라와 함께 웅장한 사운드의 "All The Things You Are"를 연주했다.

Blue Bossa — 세 버전 비교

같은 재즈 스탠다드를 테너 색소폰, 기타, 보컬 등 다양한 악기와 가수가 각자의 스타일로 해석한 버전들을 감상했다.

Autumn Leaves & All of Me

재즈 보컬리스트들의 감정 표현과 악기 연주자들의 해석의 다양성을 비교 감상했으며, 히로미(Hiromi)라는 현대 재즈 피아니스트도 언급되었다.

앙코르 신청곡 (9:03-9:30 PM)

공식 프로그램 종료 후, 참석자들의 신청으로 진행된 앙코르 세션.

TOTO — Africa & Rosanna (9:03-9:05 PM)

"토토 얘기 나왔으니까 좀 들어 볼까요?"

80년대 팝 록 밴드 TOTO의 대표곡들을 감상했으며, 장르에 대한 토론도 이어졌다.

Eric Clapton — Layla (9:08-9:15 PM)

"다른 신청곡 있으세요?" "레일라 시죠."

패티 보이드와 조지 해리슨의 삼각 관계: 호스트가 언급한 흥미로운 뒷이야기로, "Layla"는 Eric Clapton이 당시 George Harrison의 아내였던 Patti Boyd에 대한 끝없는 질투심으로 작곡한 곡이다. Boyd가 Eric과 George 사이를 오가게 되었던 일화가 공유되었으며, 이후 결혼했으나 부부 관계가 순탄하지 못했던 점도 논의되었다.

Eric Clapton의 현재 이미지 문제: 호스트는 음악 자체는 훌륭하지만, 최근 코로나 이후 Eric Clapton이 대표적인 안티백신 인사가 되면서 그의 이미지가 훼손되었다고 언급했다. 나이가 80대이며 여러 논란이 있는 발언들을 하고 있다고 했다.

어쿠스틱 버전 감상: MTV 언플러그드 버전의 어쿠스틱 "Layla"도 감상했다.

일본 모던 재즈 & 90년대 J-Pop

Vivid (Reflex) - 현대 일본 재즈 (9:19 PM)

"어 재즈가 오늘 나왔으니까. 제펜 모던 재즈 중에 그게 있거든요. 그 비비드."

Yoshii Horikawa — Bubble (9:23-9:26 PM)

"그 이것도 일본 건데 좀 되게 그 제목이 버블이거든요, 버블. 한번 들어 보실래요?"

건축과 출신 뮤지션: Yoshii Horikawa는 건축학과 출신으로, 음악에도 건축적인 구조감과 정밀성을 담아낸다. 호스트가 언급한 흥미로운 점은 이 음악에서 나오는 약간의 불안감이나 어색함이 특정 예술 스타일(예: 풀사머/Trypophobia 관련 예술)을 연상시킨다는 것이었다. 이런 특성 때문에 90년대 일본 음악이 특별한 매력을 지닌다고 평가했다.

Hiromi (히로미) — 5월 공연 예정 (9:26-9:28 PM)

"히로미도 지금 5월에 오니까."

히로미 소개: 재즈 피아니스트 히로미(Hiromi)는 현대 재즈의 대표주자로, 5월에 시애틀에서 공연이 예정되어 있다. 호스트는 "Blue Giant" 만화를 언급하며, 이 만화와 영화 시리즈가 재즈 피아니스트들의 삶과 음악을 다루고 있다고 소개했다.

다음 음감회 예고 (9:34-9:35 PM)

호스트의 마무리 말:

"그러면 음악은 뭐 이 정도로 하고요. 3월에 그 우영 님께서 비발디 한번... 비발디 맞죠?"

"저희가 아직 다루지 못한 장르가 굉장히 많아서 뭐 팝, 가요, 헤비 메탈, 뭐 국악 뭐... 이 장르를 한번 소개해 보고 싶다 이러신 분 있으면 편하게 알려 주시고."

3월에는 우영이 비발디(Vivaldi)를 소개하기로 예정되었으며, 향후 팝, 가요, 헤비 메탈, 국악 등 다양한 음악 장르를 다룰 예정이라고 밝혔다. 참석자들이 관심 있는 장르가 있으면 편하게 제안해도 괜찮다는 열린 자세를 드러냈다.